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电影摄影 | 微电影拍摄中镜头分析

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一、趣味中心

画面中的趣味中心,也就是吸引观众目光之处。吸引观众眼球很多,但是在微电影摄影中,对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光,那么无论这个亮光出于场景的哪个点上,都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很重要,比如我们在看微电影的时候,经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪,那么只要这把枪不是虚焦的状态,无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大,都会被人们一眼发现。除此以外,黄金比例分割,引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。

二、灯光风格和色彩风格:
首先灯光,是低调,高调,还是高反差风格?要说这个灯光可是相当的重要,拍微电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。
一般来说灯光风格和微电影主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片,灯光就比较明亮,很少阴影布局,常用高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话,那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和惊悚片都趋于低调风格,很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。
再次,关于色彩。每部彩色片都有一个确定的基本色调。色彩对影片象征性极强,一般来说,有名的彩色微电影都有着表现主义的味道。一般而论,冷色调代表着平静、疏远、安宁;暖色调代表着侵略、暴力、刺激。具体说来,红色一般与激情和性有关,比如微微电影排行榜上的微电影《美国丽人》;低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感,比如《教父》;褪色的暗黄色调表现的是保守,比如《纯真年代》等等。值得注意的是,彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。一般用来表现法西斯时代的微电影,都是用黑白片表现的。比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调,就是象征着地狱般生活的开始。当然,有些微电影,比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。

三、镜头距离和镜头种类
包括:
大远景  一般永远展现场景的所在。如果人出现在远景中,那么只有斑点般大小,这种镜头在史诗作品中经常出现,西部片中也常有。

最近微微电影排行榜上播放的《非诚勿扰》的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮。
远景   就是比大远景稍微小一点。
中景   就是能囊括两三个人的镜头,中景是喜剧片的主流。
特写   就是特写。
深焦镜头用广角镜头拍的。我们经常看微电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚,后面的背景全部是模糊的。那玩意儿叫浅焦镜头,就是焦点很浅。深焦镜头就是从前到后全部都清楚的。深焦和浅焦哪个好,在微电影史上,一开始争论极大。我们一般儿拍照片,拍人像,都觉得浅焦镜头比较漂亮,因为可以虚化杂乱的背景,突出漂亮的人物。微电影中也是一样,哪块儿清楚,哪块儿模糊,都是导演说了算。而导演依靠的方法就是变焦。变焦可以给简单的剧情寓意化的效果。但是一代微电影大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好,巴赞觉得这种镜头把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。所以巴赞觉得深焦镜头比较好。《公民凯恩》就是一个运用深焦镜头非常完美的典范。PS:深焦镜头也叫纵深镜头。
关于镜头距离,卓别林有一句名言:“喜剧用远景,悲剧用特写”。举个例子,当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候,我们会大笑;但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候,我们会发现好玩的地方不再可笑,我们开始同情这个人。
而且,镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。当很远的时候,无论这个是好人还是坏人,我们都无动于衷。但是当拉近特写的时候,好人会让我们投入的同情;坏人会让我们由衷的讨厌。

四、镜头角度和人物所处位置

镜头角度一般包括鸟瞰角度,俯角,水平角度,仰角,倾斜角度等。
鸟瞰的作用是从正上方直接往下拍,让观众有一种天神参观凡间的感觉,有一种全局性的统罩感。
俯角拍摄,拍摄下的主题会显得比较的无助和弱小。现在很多非主流的照片拍摄都喜欢采用俯角拍摄,然后很NC的90后少女瞪大了眼睛,扭足了嘴巴看着镜头,显得非常的娇小可人。
水平角度 等同于我们人眼观察世界的角度,显示一种对等。
仰角可以让人物或者景物显得更加崇高,增加主题的重要性。因为他会增加被摄物的高度,有垂直效果。可以让个子比较矮的演员显得更高。
黄飞鸿系列微电影中,李连杰很多都是仰角拍摄的,所以李连杰本身个子不高,但是里面也显得非常英气逼人。
倾斜镜头有时候作为主观镜头出现,或者在表示混乱的时候,倾斜这种不对称的构图方法,可以增加画面的动感。我们拍照片的时候,如果被摄的人物站的非常笔直则显得呆板,而如果稍微歪头,或者倾斜一下身体,则显得有动感和自然,就是这个道理。
演员在画面中的位置表现着人物之间的关系。一般来说画面景框的中央是人们一般注意的焦点,写实主义的影片喜欢把演员安置在景框中央。但是表现主义影片在这其中则多变的多,景框的中央,上,下,边缘,都有着不同的隐喻和象征意义。
一般来说,景框的上方,代表着权威和控制。而下方则表示脆弱服从和无力。因为从心理学上说,同样的东西,放在景框的上方和下方,上方总是显得重一点,有一种重压感。所以在一些鸟瞰镜头中,天和地的划分特别能够显示气氛。如果空荡荡的天空占据了画面的大半,则显得辽阔平静;而如果土地占据了大半,天空显得非常的拥挤,那么就会显得很压抑。
同样,被挤压在景框边缘的人或者事物,都会失去画面的主控性,显得被动和无力。放在景框中间的一般都是具有主控权的事物。据个例子,如果,一个妻子不堪忍受丈夫的虐待,则一定会依靠在景框的边缘,而景框中间的丈夫张牙舞爪。
但是,这些也不是绝对的,艺术理论家们认为谁在画面中取得主控地位是决定于事物本质上的重量。这个重量包括色调和面积。面积越大,色调越深,则本质上的重量越大。

五、景框
紧的取镜
景框空间的大小可以象征不同的意义。一般来收,镜头的限制性越强,就是镜头越小,对人物的约束力就越强。比如,人物如果充满了整个画面,显得非常拥挤,则暗示着一种囚牢性的存在。就像人生活在狭小的房间里会浑身不自在一样。很多的监狱题材都是采用了紧的取镜的方法。希区柯克的很多微电影,镜头对着狭小的窗户,不仅给人观众窥视的心理暗示,同时也是一种变相的紧的取镜的方法。

松的取镜则与之相反。强调一种宽松的环境,象征着自由。

微电影镜头:

微电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断,微电影构成的基本单位。简称镜头。镜头由以下几个因素构成:①画面,包括一个或数个不同的画面。②景别,包括远景、全景、中景、近景和特写。③拍摄角度,包括平、仰、俯、正、反、侧几种。④镜头的运动,即摄影机的运动,包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦,有时几种方式可结合使用。⑤镜头的长度。⑥镜头的声音,包括画面内的和画面外的。镜头的组接是微电影构成的方式,又称蒙太奇。组接基本上分为切分和组合两种。它根据影片内容的要求、情节的发展以及观众心理合乎逻辑.

镜头的景别:

远景──表现远距离的人物及广阔范围的空间环境;

全景──表现人物全身及周围的环境;

中景──表现人物膝盖以上的部分;

近景──表现人物胸部以上的部分;

特写──表现人物、物体或环境的细部。

作用:远景、全景可以整个地展示人物动作、广阔的环境及其相互关系,在表现群众场面、运动场面,显示人物行为与精神气势,描绘气氛、意境等方面具有较突出的表现力。特写、近景表现的内容单一、集中,可以将对象放大,不仅再现、描绘得特别清楚细致,而且具有突出与强调的作用。中景长于展示人物之间、人物与环境之间的交流和关系,在叙述内容时起着重要作用。

镜头角度:

可分为平、仰、俯以及正、侧、反几种。仰拍镜头,对象显得高大、雄伟;俯摄镜头,对象显得矮小、空旷;正面拍摄,画面庄重、平稳;侧面拍摄,构图生动。

镜头的运动:

摇──中心位置不变,向纵横各方向摇摄;

推、拉──利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄;

伸、缩──利用变焦距镜头的调整,摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同;

移──不固定跟随某一对象,纵横移动着拍摄;

跟──跟随一个或数个运动着的对象拍摄;

升、降──在升降机上,在升高或降低的运动中拍摄。

镜头的分类:

1、建构性镜头(establishing shot)

是一个广角镜头,通过它,观众可以知道这一组事件发生在什么地方。在剪辑的过程当中,它通常是被采用的第一个镜头。观众由此被带入到叙事或行动中去。这一技术通常被用来标明系列地点的转换当中。

2、主镜头(the master shot)

它是编辑或导演选定的单个镜头进行的移动组合来建构叙事的一种方式,通常情况下它和节目既定的风格相关。现在的数字技术使得节目的制作在这一方面变得非常容易。

直接切入:(straight cut)

比如:城市风景的蒙太奇镜头、餐桌上的谈话、平行的事件。作为动感的叙事方式,这是可以接受的,然而在影片中如果使用不当,会造成突兀感。

淡化镜头(fades)又可以分为淡入(fade ups)和淡出(fade down),淡入是指画面由黑色画面进入彩色画面,淡出是指画面由彩色画面进入黑色画面。根据导演的意图和时间压缩,景色转换等方面,它可以是快镜头,也可以是慢镜头。黑色不是采用的唯一的色彩。在故事片中,通常用快速的镜头从彩色突然进入白色的方式,来表达恐惧、惊讶和忧伤。

溶(dissolves)

溶是指当一个画面慢慢消失的时候另外一个画面同时逐步出现。它可以使得镜头的切换变得更加柔和。突兀的东西变得缓慢起来。这就是说当我们在压缩时间或转移地点的时候,我们可以将镜头连接,混合起来。比如它可以运用到许多事物的蒙太奇上,比如舞蹈、音乐剧、梦的片断或从现实进入到回忆中。

镜头手法分类

(一)拉镜头

它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上,由点到面,认识人物和环境,局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。

(二)跟镜头

就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄,以便连续而详细地表现他的活动情形,或在进行中的动作和表情。

(三)摇镜头

这是指摄影机放在固定位置,向左右环顾,摇摄全景,或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。

(四)推镜头

是指被摄人位置不动,只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容,缓慢地推近,给人以从容,舒展和细微的感受。快推则产生紧张,急促、慌乱的效果。推拍,可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动,加强气氛的烘托。

(五)主观镜头

是将微电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的,它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态,也常用来反映人物的幻觉,想象,这在微电影中是经常出现的。同时,对于刻划人物性格也有突出的作用。

(六)空镜头

这种镜头,以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物,没有语言,只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使微电影富有诗情画意的重要手段,从而造成宽广,深邃的意境。

(七)俯仰镜头

俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外,还可以表现阴郁、压抑的感情,一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景,在感情上起着褒意的作用。

(八)升降镜头

升降镜头一般用于大场面的拍摄,它能够改变镜头视角和画面空间,有助于戏剧气氛和效果的渲染。

(九)综合性镜头

综合性镜头,指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使微电影更充分、更突出地表现某一情节,往往在一个微电影镜头里,将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度,既能表现环境的全貌,又能表现某个特定人物的近景,以及人物与人物之间的关系,使微电影更加富有表现力。所以,微电影镜头既可以单独使用,又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头

(十)变焦距镜头

它是指摄影机的位置不变,通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化,使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下,加速或匀速的拉远或推近,造成一定的节奏。

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